赵与林（Chow and Lin），作为一对当代艺术家组合，他们进入当代艺术语境、成为当代艺术家的经历在一众美院出身的艺术家里显得有些特别，属于非典型路径。

赵与林的“赵”，名为赵峰（Stefen Chow），工程学出身，登山运动员，商业摄影师；赵与林的“林，名为林惠义（Huiyi Lin），社会科学背景，经济学家。2010年，他们共同创作了属于自身的第一个项目《贫困线》，通过食物这一普遍视角探讨生活在贫困线边缘的人群每日所面临的选择，艺术家以不同国家官方对贫困的定义为基础，计算出不同地区人均每日的贫困标准，并根据这一金额在当地市场购买食物，将其摆放在拍摄当天的当地报纸上进行摄影。这系列作品分别于2015年和2023年被中央美术学院美术馆和纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。直至现在，项目仍在继续。而在今年9月，他们的最新个展

「即使它看起来像草」，也在有边空间BOUND SPACE得到完整呈现。

但有趣的是，经过对话才得知，在创作伊始，赵与林并不认为自己在创作当代艺术，也并不觉得自己是当代艺术家。一切的开始其实来源于他们对摄影媒介的思考，对自身所处社会系统的持续关心，以及对不同社会议题运用不同媒介语言表达的欲望。当然，今日的赵与林已经跨越了职业、学科或身份间的藩篱，以一种融合且多元的视野与经验习得路径进入了当代艺术的语境。不管是一直持续的《贫困线》还是近两年以小麦和数据为聚焦的《即使它看起来像草》等作品，他们的创作仍常常使用影像，但除此以外的诸种媒介也能成为他们的艺术呈现方式，例如《去中心化的价值体系》中用来质疑当下经济框架的二锅头和手机，例如《我拥有的一切》中借面包的气味与咀嚼面包的声音调用起人的感官对其的重新构想。

与此同时，我们可以在对话中看到，曾经攀登珠峰、学习摄影和进行经济学研究等的诸多个体经验，不断在他们的作品中回响，例如赵峰提到：他在登喜马拉雅山时看到了个体背后系统认知与支持的不同带来的影响，明明同样是攀登雪山，但由不同的人来做，居然会获得不同的价值反馈。又如林惠义说：她是在进行具体的经济研究工作的过程中，开始对从既宏观又微观的关系去看一些事情产生兴趣的。

其实可以说，他们经历了两种身份立场的转变与交织，即作为个体的赵与林和作为组合的赵与林。作为个体的赵峰和林惠义，有着各自的分支，分别身为马来西亚和新加坡的华裔，一路都延循着精英式的进路，有着各自的道路与志业，在一个国际化的多元语境的中成长、生活和工作；作为组合的赵与林，则是两个个体分支的重新合并，从兴趣的相互陪伴与交谈开始，逐渐经历当代艺术语境中从摄影师或经济学家到当代艺术家的身份转换与自我认同。

其间的历程与转变这让人不由好奇、想要追问与回溯。而这，也是贯穿对话始末的线索……