“啊打”系列创作始于2016年，标志着艺术家马可鲁创作生涯中一次至关重要的转向。这个转变源于2011年其大型四十年回顾展后的深刻反思——面对过往作品中累积的丰富尝试、复杂思绪与探索轨迹，马可鲁决意开启一场更为彻底的改变。

在“啊打”系列中，绘画挣脱了视觉直觉的束缚，转化为物质的痕迹与时间的沉积。艺术家以大尺幅、强烈色域与克制的手工性，挑战着观众对绘画传统的感知模式，重构观看经验。“啊打”系列，是马可鲁对绘画本质的一次激进叩问。他毅然剥离了传统绘画中看重的叙事、意义表达和技巧展现，转而确立“无意义”、“无技巧”、“无东西方分野”的全新准则。他试图抛开所有既定标签，旨在回到绘画最原初的本源去寻找答案。创作时，马可鲁刻意弱化“手”的干预，追求一种松弛、轻盈的状态，让绘画如呼吸般自然发生。这种“四两拨千斤”的方式，摒弃了刻意的雕琢与用力的痕迹。画面细节并非精心设计，而是由绘画动作本身自然带出，在极致的简练中保留着深邃的绘画性。

“啊打”系列作品整体呈现出一种独特的同质性，仿佛共享着同一种呼吸。然而，每一幅作品又在其中孕育着独立的气质，如同自然界中形态各异却同源的印记，最终趋近于时间与物质自然流淌、凝固后的纯粹痕迹。