‘余影’— 安迪·哈珀
该系列作品创作跨度长达三十年，始于安迪·哈珀90年代中期离开艺术学院之后。“草/绘画”系列融合了两种相互矛盾的思维流派，一方面，它们受到90年代伦敦盛行的“第2代过程性绘画”浪潮的影响，遵循一种严格预设的绘画创作方式。另一方面，这一绘画过程又最终催生出了一片草地的浪漫图像，一种风景。
作品中也存在一种简单的概念对应：构成一幅绘画的成千上万个笔触，与构成一片草地的成千上万片草叶相呼应。这种人工技法与浪漫情怀的并存，指向了关于“自然与文化”的长期议题，这一议题既存在于绘画语境之中，也体现在修剪整齐的草坪所面临的生物多样性缺失问题之中。
就艺术家个人层面而言，安迪·哈珀常被“自然/非自然”的空间吸引。散落在住宅区之间，铺着草皮的城郊田野，是他童年的游乐场。在当时年幼的艺术家眼中，那就是荒野，充满了无限可能。
安迪·哈珀（b.1971）的绘画探讨了在矛盾力量阴影下劳作的果实。一方面关乎绘画的即时过程——那种近乎机械化的重复动作，在平面上不断叠加痕迹；另一方面又受制于长期策略与规划，每一处笔触都经过时间沉淀，嵌入预先设计的架构之中，为画面搭建起建筑般的骨架。尽管这个框架可能遵循逻辑秩序，但笔触本身却如同有机生命体，构筑起庞大的视觉语汇库，仿佛拥有了自己的生命轨迹，在每幅新作中通过重复与重组不断生长演化。这些绘画恰似培育这种视觉语言的培养皿，又像滋养它的温室。那些形态看似有机，细看却与自然界任何存在都毫无关联。它们更像是人造的自然形态，诞生于强迫性重复与主观重构，最终超越衍生品的界限，成长为独立的生命实体。
安迪·哈珀先后求学于布莱顿理工学院（1990-93年获美术学士学位）与皇家艺术学院（1993-95年获硕士学位）。1996年联合创办伦敦NotCut工作室后，又在米德尔塞克斯大学攻读视觉文化硕士（1997-99年）。其展览足迹遍布美国、韩国、瑞士、德国、比利时、墨西哥、瑞典、意大利、法国及英国。哈珀曾在多所国内外艺术学府任教，于中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦城市文学学院讲授美术课程，现任伦敦大学金史密斯学院美术硕士项目高级讲师。
