有边空间BOUNDED SPACE荣幸宣布，将于2026年9月5日至2026年9月26日精心呈现艺术家叶甄妮娅·图特(Evgenia Tut) 的个展《白点》，本次展览由孙宇航担任策展人，特邀评论为雷徕。
叶甄妮娅·图特 (Evgenia Tut) 的创作，是一场持续的退后。
她从可见处退后，从语言中退后，从身份命名中退后，从被观看、被解释、被归纳的系统中退后。这种退后并非消极的缺席，而是一种特殊的在场方式——一种低频的抵抗，没有标语，不被立即识别为政治表态，却比任何直接的宣言都更具穿透力。在她的世界里，“白”从来不是空洞的。它是身体离场后的余温，是图像尚未形成前的雾气，是政治意义上的不可提取之地，也是个人心境中的旷野与迟疑。
图特将自己置于一个无法被准确定位的门槛上。她的“书写”停留在意义抵达之前或消散之后：笔画在字母成形前作为纯粹可能性存在，又在语言瓦解后作为残余痕迹浮现。她使用带有深厚文化记忆的西里尔维亚兹书法，却不让它成为可读文本；她以“日记”命名作品，却不叙述任何事件，只留下接近平均排布的竖向笔画。这是一种字面意义上的“隐迹书写”——留下痕迹，却拒绝成为信息。
这种未完成的状态，构成了她最根本的方法论。她的作品始终保持着一种悬置：在文字之前或之后，在山水之前或之后，在地图之前或之后。她创造的“白”，是不透明的、拒绝被填充的、保护未被提取经验的空白。当现代性将“白”伪装成中性、透明、等待被占有的空间时，Tut将其反转为一处庇护所——睡眠、迷雾、书写失败和历史残影共同沉积出的心理空间。
她给出的立场是：在“经历本身”——包括“书写、仪式、在场的实践”——中“看到绝对的价值与一种救赎的形式”。抵抗被看见的行为，却必须留下痕迹；不再是可读文本的维亚兹书法确认着身份，并退回笔画、雾气和残痕——被拆开的祖语残影，作为书写行为的意义远大于书写内容。
她的身份、语言和地理都以残迹形式出现：在场，以不完成的方式被持续实践。其潜在政治性恰恰来自这种不完成——她的表达指向某种带有归属感的传统，却让它停在不可读、不可归档、不可占有的状态。
最终，图特的作品不是关于抵达，而是关于从未抵达。不是关于完成，而是关于保持在门口的状态。她让我们看到，有时候，滔滔不绝的解释恰恰是表达沉默的方式；而真正的抵抗，或许就藏在那片从未被命名的白色之中。
文/雷徕
1982年出生于俄罗斯圣彼得堡
叶夫根尼娅·图特（Evgenia Tut，生于1982年）。她生活和工作于圣彼得堡。2006年，她毕业于圣彼得堡国立建筑与土木工程大学，获得建筑学学位。自2018年起，她保持着活跃的艺术实践并定期参加展览。2022年，她完成了罗琴科学校的基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）跨媒体实验室课程。
她职业生涯的亮点包括：参加林茨电子艺术节（Ars Electronica，2021年）；在V-A-C基金会GES-2艺术生产中心“Svody”驻留（莫斯科，2022年）；以及提名谢尔盖·库廖金奖（Sergey Kuryokhin Award）“最佳当代艺术作品”类别（2023年）。她是非商业性个展项目“1024”的作者（由利莫诺夫艺术基金会支持，2024年），以及莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）个展“缓慢的海岸”（Slow Shores，2025年）的作者。2025年，她还参加了国际生态双年展“大地之肤”（Skin of the Earth）的主项目。叶夫根尼娅·图特是艺术家项目“图特工作室”（Tut Workshop）的创始人。
她的作品被博物馆、私人和企业收藏，包括俄罗斯国家博物馆、车库当代艺术博物馆、利莫诺夫艺术基金会、Ru Arts基金会、Swan Hellenic等。
艺术家自述
在我的项目中，我探索关于数字未来和逃避完全透明的方法的问题。我扩展了“女性书写”（women's writing）和“微小姿态”（minor gestures）的实践。我的作品使书写行为变得当下化，并运用空间手段来传递艺术陈述。我的创作方法受到我的建筑背景、古典书法研究、舞蹈以及对古老意识和非语言信息传递的兴趣的影响。我尝试各种技术，从事绘画、装置和物件的创作。
