‘“无形” (来自系列“日记与废墟”) ’— 叶甄妮娅·图特
叶夫根尼娅·图特的绘画诉说着她的核心主题：数字时代人类拥有非理性与不透明性的权利，以及寻找一种方法来栖居于个人经验的深处并将其捕捉。 在此，书写行为仍然是图特实践中的驱动力。 艺术家的书写植根于身体性和活生生的人类姿态的特殊性。 她的艺术构成了一种记录经验的“女性语言”，在完全透明的时代保留了亲密与神秘。
1982年出生于俄罗斯圣彼得堡
叶夫根尼娅·图特（Evgenia Tut，生于1982年）。她生活和工作于圣彼得堡。2006年，她毕业于圣彼得堡国立建筑与土木工程大学，获得建筑学学位。自2018年起，她保持着活跃的艺术实践并定期参加展览。2022年，她完成了罗琴科学校的基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）跨媒体实验室课程。
她职业生涯的亮点包括：参加林茨电子艺术节（Ars Electronica，2021年）；在V-A-C基金会GES-2艺术生产中心“Svody”驻留（莫斯科，2022年）；以及提名谢尔盖·库廖金奖（Sergey Kuryokhin Award）“最佳当代艺术作品”类别（2023年）。她是非商业性个展项目“1024”的作者（由利莫诺夫艺术基金会支持，2024年），以及莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）个展“缓慢的海岸”（Slow Shores，2025年）的作者。2025年，她还参加了国际生态双年展“大地之肤”（Skin of the Earth）的主项目。叶夫根尼娅·图特是艺术家项目“图特工作室”（Tut Workshop）的创始人。
她的作品被博物馆、私人和企业收藏，包括俄罗斯国家博物馆、车库当代艺术博物馆、利莫诺夫艺术基金会、Ru Arts基金会、Swan Hellenic等。
艺术家自述
在我的项目中，我探索关于数字未来和逃避完全透明的方法的问题。我扩展了“女性书写”（women's writing）和“微小姿态”（minor gestures）的实践。我的作品使书写行为变得当下化，并运用空间手段来传递艺术陈述。我的创作方法受到我的建筑背景、古典书法研究、舞蹈以及对古老意识和非语言信息传递的兴趣的影响。我尝试各种技术，从事绘画、装置和物件的创作。
