‘“无题” (来自系列“涟漪”)’— 叶甄妮娅·图特
“涟漪”系列描述
艺术家通过溶解黑色颜料在织物上创造图像。 墨水向外渗透，自行运动，改变轮廓，并获得独特的色彩颤动。 图形作品转变为绘画。 不稳定的图像被固定在纸上，并辅以似乎从色彩和色调中生长出来的铅笔注释。 这一系列图形作品具有电影般的广度，在特写和远景之间交替。 它讲述了一个可以从任何方向阅读的故事。
关键概念联系：
通过溶解墨水的液体化、身体化姿态扩展“女性书写”。
体现身体性与微小运动——从古典书法到编舞。
运用建筑的构图方法和空间的“电影-图形”方法来恢复持续时间的体验。
寻求逃避完全透明的方法：溶解边界和纠缠形式的隐喻。
在静态物件中物质化运动和时间。
使用非线性的、碎片化的叙事来回应数字信息过载。
拒绝效率至上的“透明”社会，支持非理性的、隐藏的姿态。
放缓感知并培养注意力，作为对“快速”网络时间的解药。
物质化干扰和“故障”——对数字无缝衔接和无限流媒体承诺的反应。
回归物理密度和主观意图，作为对后互联网屏幕和像素迷恋的批判。
1982年出生于俄罗斯圣彼得堡
叶夫根尼娅·图特（Evgenia Tut，生于1982年）。她生活和工作于圣彼得堡。2006年，她毕业于圣彼得堡国立建筑与土木工程大学，获得建筑学学位。自2018年起，她保持着活跃的艺术实践并定期参加展览。2022年，她完成了罗琴科学校的基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）跨媒体实验室课程。
她职业生涯的亮点包括：参加林茨电子艺术节（Ars Electronica，2021年）；在V-A-C基金会GES-2艺术生产中心“Svody”驻留（莫斯科，2022年）；以及提名谢尔盖·库廖金奖（Sergey Kuryokhin Award）“最佳当代艺术作品”类别（2023年）。她是非商业性个展项目“1024”的作者（由利莫诺夫艺术基金会支持，2024年），以及莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）个展“缓慢的海岸”（Slow Shores，2025年）的作者。2025年，她还参加了国际生态双年展“大地之肤”（Skin of the Earth）的主项目。叶夫根尼娅·图特是艺术家项目“图特工作室”（Tut Workshop）的创始人。
她的作品被博物馆、私人和企业收藏，包括俄罗斯国家博物馆、车库当代艺术博物馆、利莫诺夫艺术基金会、Ru Arts基金会、Swan Hellenic等。
艺术家自述
在我的项目中，我探索关于数字未来和逃避完全透明的方法的问题。我扩展了“女性书写”（women's writing）和“微小姿态”（minor gestures）的实践。我的作品使书写行为变得当下化，并运用空间手段来传递艺术陈述。我的创作方法受到我的建筑背景、古典书法研究、舞蹈以及对古老意识和非语言信息传递的兴趣的影响。我尝试各种技术，从事绘画、装置和物件的创作。
