除了相互引力吸引，别无他物
人们相遇的故事在多个页面上展开。图形被推至去物质化的边缘——孔洞、光线、时间、算法、空间、虚空——寻找一种描述世界的公式。
项目的核心在于两个人的内在宇宙及其共同的命运。点云反映了一个人的内心世界，而交错的线条则象征着人与人之间的互动与吸引。

每件作品都如同一页私人日记。标题揭示了叙事的脉络：
仅仅是巧合
当我们尚未相遇时
在我们初次相遇的那天
电话与等待电话
仿佛我在给你写信
当我们曾是一朵云
当我们化作冰山
当我们成为地平线

其中一件作品曾参展叶夫根尼娅·图特2025年在莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）举办的个展“缓慢的海岸”。该系列作品还曾亮相2025年在下诺夫哥罗德举办的国际生态当代艺术双年展“大地的皮肤”的主项目。该系列的部分作品已被俄罗斯最大且最具重要性的当代艺术收藏之一——利莫诺夫艺术基金会收藏。

该项目通过书写作为神圣仪式的棱镜构建了一种诗学。 其核心是一个关于人类相遇的叙事，被设想为宇宙中行星的会合——一个具有宇宙量级的事件。 每件作品都如同私人日记的“一页”。 这一系列抽象作品展开成为一本“感伤日志”，其中每一件都成为记忆与预感编年史中的一条记录。 两个人的交汇表现为一种“行星的靠近”，唤起了宇宙不可抗拒的法则。 通过调用非语言代码，该项目提供了一种语言的替代品，并探索了后数字时代其他交流模式的可能性——在这个时代，最终，“唯有吸引力”。

工作于学院派与前卫的交叉点，艺术家的论述源于女性书写（écriture féminine）传统，强调身体性与古老性。 她邀请观众进入书写仪式，其中空间体验超越了语义内容。 通过构建一个“沉浸式场域”，她探讨了透明度、权力和非理性吸引力的问题。 相遇的宇宙隐喻和日记-叙事结构反映了她对时间、神话以及世俗中的神圣持续的兴趣。 这种跨学科方法将她的实践定位为未来的地图——其中“空间”与“文本”的界限消融。