有边空间BOUNDED SPACE荣幸宣布，将于2026年9月12日至2026年9月26日精心呈现艺术家雅涵的个展《衍光》，本次展览由孙宇航担任策展人。

光线趋向笔直推进，而世间万物的机理总会成为光路中偶然的生发，既定轨道随之转变......

艺术家雅涵受岩彩与屏风美学浸润，跳脱西方艺术将金箔视为实体材质、装饰符号的传统认知，承袭东方核心箔学理论：金箔无固定实体形态，并非造型物料，而是收纳、折射并弥散光线的虚空场域。箔面的所有层次明暗及差异，皆由光线弯折生成，随视角与环境动态变化，消解了传统视觉的唯一标准答案。

基于这一古典材质内核，雅涵引入当代创作语境，构建双重思辨体系。其一为表层与内里的介质辩证：作品采用的镀层工艺是纯粹的表层附着，而非材质融合，金属光华作为人工构建的视觉外衣，与基底形成明确边界与割裂关系，精准解构当代社会的表象浮华与内在真实，完成对视觉虚妄性的后现代祛魅。其二为物哀美学的当代转译：作品以碎裂金箔、瞬时光影、消逝性的烟花意象，延续物哀审美，肯定短暂、无用、转瞬即逝的纯粹之美，对抗功利化、结果化的固化审美秩序。

从平面绘画到空间屏风，雅涵通过此次展览完成了视觉语言的递进。传统金箔屏风本就以“造空纳光”为核心，依托东方的留白哲思，不以具象图像叙事，而以箔面光影分割空间、营造流动场域。雅涵以此为基础，用斑驳褶皱的箔面肌理重构当代屏风语义，在空间出呈现出光影的裂隙与错落。最终，以沉浸式声律装置《层音》将视觉的衍光逻辑延伸至听觉维度。依托于中国古典五声音阶的规整宇宙秩序，以宫、商、角、徵、羽构建理性基底，再以自然风随机触发丝绢、竹质撞针与音律铝管，让固定的古典秩序被偶然的动态与无序的自然力量打破。

整个空间以箔承光、以光生象、以视听共生。衍光的本质，是对单一秩序的消解，对多元形态的接纳。所有经由介质衍生与重塑的光影，皆为当代审美与精神状态的全新表达，非崩塌、非偏差，是另一种完整的抵达之道。

文/孙宇航