‘来自项目 “唯有相互引力”’— 叶甄妮娅·图特
该项目通过书写作为神圣仪式的棱镜构建了一种诗学。 其核心是一个关于人类相遇的叙事，被设想为宇宙中行星的会合——一个具有宇宙量级的事件。 每件作品都如同私人日记的“一页”。 这一系列抽象作品展开成为一本“感伤日志”，其中每一件都成为记忆与预感编年史中的一条记录。 两个人的交汇表现为一种“行星的靠近”，唤起了宇宙不可抗拒的法则。 通过调用非语言代码，该项目提供了一种语言的替代品，并探索了后数字时代其他交流模式的可能性——在这个时代，最终，“唯有吸引力”。
工作于学院派与前卫的交叉点，艺术家的论述源于女性书写（écriture féminine）传统，强调身体性与古老性。 她邀请观众进入书写仪式，其中空间体验超越了语义内容。 通过构建一个“沉浸式场域”，她探讨了透明度、权力和非理性吸引力的问题。 相遇的宇宙隐喻和日记-叙事结构反映了她对时间、神话以及世俗中的神圣持续的兴趣。 这种跨学科方法将她的实践定位为未来的地图——其中“空间”与“文本”的界限消融。
1982年出生于俄罗斯圣彼得堡
叶夫根尼娅·图特（Evgenia Tut，生于1982年）。她生活和工作于圣彼得堡。2006年，她毕业于圣彼得堡国立建筑与土木工程大学，获得建筑学学位。自2018年起，她保持着活跃的艺术实践并定期参加展览。2022年，她完成了罗琴科学校的基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）跨媒体实验室课程。
她职业生涯的亮点包括：参加林茨电子艺术节（Ars Electronica，2021年）；在V-A-C基金会GES-2艺术生产中心“Svody”驻留（莫斯科，2022年）；以及提名谢尔盖·库廖金奖（Sergey Kuryokhin Award）“最佳当代艺术作品”类别（2023年）。她是非商业性个展项目“1024”的作者（由利莫诺夫艺术基金会支持，2024年），以及莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）个展“缓慢的海岸”（Slow Shores，2025年）的作者。2025年，她还参加了国际生态双年展“大地之肤”（Skin of the Earth）的主项目。叶夫根尼娅·图特是艺术家项目“图特工作室”（Tut Workshop）的创始人。
她的作品被博物馆、私人和企业收藏，包括俄罗斯国家博物馆、车库当代艺术博物馆、利莫诺夫艺术基金会、Ru Arts基金会、Swan Hellenic等。
艺术家自述
在我的项目中，我探索关于数字未来和逃避完全透明的方法的问题。我扩展了“女性书写”（women's writing）和“微小姿态”（minor gestures）的实践。我的作品使书写行为变得当下化，并运用空间手段来传递艺术陈述。我的创作方法受到我的建筑背景、古典书法研究、舞蹈以及对古老意识和非语言信息传递的兴趣的影响。我尝试各种技术，从事绘画、装置和物件的创作。
