迷踪几何
“迷踪几何”系列将留白与偏移直接转入绘画。标题本身包含内在冲突：geometry（几何）指向秩序与测绘，elusive（难以理解的，作品中翻译为“迷”）意味着逃逸，steps则是行动轨迹。画面中，“字在雾里变成山”——灰色墨团似云雾山林，黑色细线像书写残余又似测绘路径。“白”成为一种气候，让图像和文字变慢、变湿、无法被准确命名。在雁栖湖的日子，艺术家内在的出离状态获得外部同调呼应，雾中的山影、湖面的灰白都渗入了画面。
图特的创作整体让人联想到“白色神话”——现代性将“白”伪装成中性透明，实则隐藏了分类与占有的权力。她的白不是透明，而是不透明；不是等待填充的空白，而是保护未被提取经验的白点；是身体、睡眠、雾、书写失败和历史残影共同沉积出的心理空间。也因此，她的作品常被解读为“东方”或“禅意”，但她并非从东方山水内部出发，而是从西里尔书写、建筑训练和日记实践出发，最终误入山水。它们更像塔可夫斯基的雾——不是顿悟，而是迷路。
1982年出生于俄罗斯圣彼得堡
叶夫根尼娅·图特（Evgenia Tut，生于1982年）。她生活和工作于圣彼得堡。2006年，她毕业于圣彼得堡国立建筑与土木工程大学，获得建筑学学位。自2018年起，她保持着活跃的艺术实践并定期参加展览。2022年，她完成了罗琴科学校的基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）跨媒体实验室课程。
她职业生涯的亮点包括：参加林茨电子艺术节（Ars Electronica，2021年）；在V-A-C基金会GES-2艺术生产中心“Svody”驻留（莫斯科，2022年）；以及提名谢尔盖·库廖金奖（Sergey Kuryokhin Award）“最佳当代艺术作品”类别（2023年）。她是非商业性个展项目“1024”的作者（由利莫诺夫艺术基金会支持，2024年），以及莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）个展“缓慢的海岸”（Slow Shores，2025年）的作者。2025年，她还参加了国际生态双年展“大地之肤”（Skin of the Earth）的主项目。叶夫根尼娅·图特是艺术家项目“图特工作室”（Tut Workshop）的创始人。
她的作品被博物馆、私人和企业收藏，包括俄罗斯国家博物馆、车库当代艺术博物馆、利莫诺夫艺术基金会、Ru Arts基金会、Swan Hellenic等。
艺术家自述
在我的项目中，我探索关于数字未来和逃避完全透明的方法的问题。我扩展了“女性书写”（women's writing）和“微小姿态”（minor gestures）的实践。我的作品使书写行为变得当下化，并运用空间手段来传递艺术陈述。我的创作方法受到我的建筑背景、古典书法研究、舞蹈以及对古老意识和非语言信息传递的兴趣的影响。我尝试各种技术，从事绘画、装置和物件的创作。
